家庭追思

週五晚上，在姐姐家中有家庭追思禮拜，除了親人，來了許多教會的弟兄姊妹。

大家唱詩歌，分享與姐姐生平相處的經驗感覺。一些我們所不知道的姐姐，透過朋友的思念與想望，讓我們更加完整的保留了對姐姐的印象，是那麼美好，熱情，堅毅，樂觀...而且她將永遠那麼年輕

人當然不會是完美的，當我們近距離相處所產生的理所當然與慣性，甚至摩擦與衝突，常會讓我們忘卻了人本質的良善美好，珍惜與感恩彼此所擁有的獨特與不可取代性。

姐姐的個性其實跟爸爸最像，一板一眼，節儉，固執，善良，但有時個性剛烈，所以她跟爸爸意見不同時也比較容易衝突。聽完朋友的分享爸爸說：他們說的是我的女兒嗎？她有這麼好嗎？做兒女的也常該檢討，我們常因視家人為理所當然而態度隨便，越是親近越缺乏忽略溝通。反而將所有的精力都給了外人，教會同學朋友學生分享了多數的時間與關懷，最親的人卻理解不深感受模糊...

我沒有分享，只有不聽話的淚水。從小為了學業各自努力缺乏時間相處，入社會後又是各地飄搖離多聚少，真正有時間相處就是在美國待產那段日子，我開車帶媽媽，姐姐還有肚子裡的David，才三歲的恩恩，以及wen，在舊金山灣區沿海岸到處遊玩...所以我很希望恩恩會記得那段時光，媽媽健康又有活力一切充滿希望的模樣。

這三年來，姐姐從有意識到逐漸每況愈下，每次去看她心情總會沉重甚至有些逃避，但姐姐總是充滿笑容樂觀以對，甚至反過來安慰我們，她極度的信心與堅強的意志真是無人能及，讓我看到的是與從小任性嬌貴完全不同的人格品性，但卻也讓人更加心疼不捨，質問上帝為何？

姐姐走的時間也巧，我們一家分散海外多年，哥哥才從上海回台，姐夫上週也才海外出差回來，我跟媽媽隔天要去澳門，要是晚了或早了，都可能見不到這最後一面。也許真是冥冥中注定，我們一家人能聚齊在一起送姐姐，相信姐姐有知，在上帝那會微笑眷顧我們。

澳門

從前對澳門的印象，不過是來回上海轉機經過，半日即可逛完的彈丸之地。

除了大三巴，一點葡式異國風情，可口的蛋塔與豬扒堡，若無賭性還真不知入境澳門的理由為何？

這幾年填海造地如火如荼發展，內資外資大量湧入，所得與物價同步水長船高。氹仔跟路環間的新生地上，聳立起威尼斯人酒店，其規模之大，有取代真跡的企圖與氣勢。週遭如大工地般的土木建設，不出幾年東方拉斯維加斯絕對非她莫屬，甚至超越本尊。

若要來清閒優雅地度假自然不是首選，但金光閃閃俗艷至極的質感，吸引花錢不手軟的陸客源源不絕，排山倒海之勢讓西方遊客難現蹤跡，讓紅潮錢潮湧進之時，既愛又怕受傷害的心情很難調適。

如果威尼斯人酒店坐落在花東，擁有好山好水好景致，那絕對會是一絕，相信也是理想大地當初的企圖與努力，只是資金規模與客源都差得太多難成其事。

趁新入住三天兩夜威尼斯人酒店，撇開擁擠的賭場，房間舒適還是不錯的享受。(窗外景緻略過)

更多澳門

姐姐，好走！

2007/11/24，一個平常的週末晚上，沒什麼預警的，姐姐走了。

雖然罕見疾病睡臥在床多年，我們也許潛意識裡早已反覆練習準備，在奇蹟盼望與認命等待間遊走，卻還是突然...。

下午，我還騎車去幫她買導尿管，最近因感冒盛行，藉故拖延了去探望她的時間快一個月了，上樓把東西遞給媽媽，看到姐姐睡著也就沒進房去打擾她，沒想到，那卻是最後的匆匆一撇。晚上郭媽媽打電話來我衝上樓去時，已見她全身泛白發紫，除了等待119到來，我們完全無助，只能不斷呼喊。

到急診室急救半小時即宣布不治。看著被機器壓迫鼓脹如球的肚子，被照顧得很好稍微水種的細皮嫩肉，跟姐姐這一生修長纖細的身影不太吻合，卻也就這般莫名急就章地胡亂畫下句點。撫摸她尚年輕的臉頰四肢身軀，止不住的流下淚來。

姐姐跟我差不到兩歲，是從小讀音樂班一路到留美的氣質嬌驕女，跟我這不穿裙子好動的野孩子，加上家傳自閉內向的性格：我們之間話不多，交集少。行禮如宜，相敬如賓，卻少了些姊妹之間的碎嘴與無話不談的親暱感。

然而，我人生的重要課題，對生命與死亡的真實體驗，卻都來自姐姐。這生之喜悅與震撼，正巧也是八年來步向疾病死亡的導火線，要說命運弄人，亦或天地不仁？無語...

99年夏天姐姐在美國生老二，由於早了一週姐夫未能趕上產期，我獨自一人開車一路她陪進產房，糊裡糊塗親眼見証了David的誕生，比起護理課上的錄影帶畫面，血淋淋新生命的聒聒墜地著實震撼。

而今，第一次面對面接觸死亡，姐姐躺在冰冷的急診台上眼睛微開，我握著她的手，感覺生與死的溫度差。第一次真實面對一個與我緊密相關逝去的生命，不滿四十歲的軀殼就這樣宣告回收，急診室外兩個年幼的孩子，四位年長的父母親，才失去弟弟又要送走妻子的姐夫...上帝是否也太過殘酷了？

猶記得2002剛從上海回來時去上完心靈成長課程後，我跟姐姐在家樓下的星巴克暢談從小到大未曾說過的想法，姊妹倆淚流滿面相擁而泣的畫面；SARS風聲鶴唳期間我生病她特地前來替我禱告...我們一家人內斂的性格並沒有掩蓋住對彼此的愛，只是靜靜地表達。

姐姐生性儉樸，辛苦一輩子未能好好享受，努力讀書彈琴受了高等教育，婚後全職當母親思慮盡是為了家小，孩子在家自學用盡全力直到臥床不起都還在憂心。媽媽整理她一櫃子從未好好穿過的衣服忍不住心疼流淚，先生孩子的照片整齊有秩序卻獨缺自己...

但我相信，在天上，上帝不會虧待她。姐姐～好好休息吧！該是享受的時候了。

 

藝術創業論

趁熱讀了村上龍的“藝術創業論“。

有時覺得，到底是人紅了所以講什麼話都可以理直氣壯？還是人真的可以一直活得那麼充滿自信？

不過書中提到的一些日本藝術界的現象，同樣身為學院派教育出身的我，有很深的感受。

台灣藝術教育龍頭其實受日本影響頗深，那種勤練素描學習傳統西洋繪畫技術的師徒教法，教授本身既定的社會地位與安定的經濟來源，讓他們教導學生時完全不會替他們想到未來生存的問題，只是在自己建構的烏托邦重複玩弄著權力更替的遊戲。當時我們都還有鐵飯碗的保障，作為培養基礎藝術教師勉強還說得過去，但思想與社會嚴重脫節的一群人，又該如何帶領台灣藝術未來的發展方向？

也許脫離狀況許久，不便過度評論。但偶爾從同學口中得知學校發展的現況，似乎比起從前也沒太多改變。並非說村上龍的理論絕對正確，跟商業密切掛鉤的普普藝術亦非唯一選項，但看教育與社會脫節似乎並非藝術獨有，在迷信學歷人人都是大學生的怪現象裡，賴在象牙塔裡取暖的高學歷師生們，如何能跟上社會脈動帶領社會前進似乎是各行各業共同的疑問。

而除了文化創意產業一窩蜂，藝術還有別的出路嗎？除了跟資本主義金權密切掛鉤，藝術還有其他被注意的可能嗎？

我相信是有的。

重讀藝術的故事

幾個動機讓我想溫習一下藝術史。

一是，長輩勸我回學校修博士，希望日後能在大專混個安定的教職。一時間那個無所適從聽話的乖小孩回來附身，即使根本不喜歡教學或是做研究，突然滿腦子想的都是呼喚記憶中如何考試讀書的技兩。

二來，終於認清別再折磨自己浪費生命而放棄了以上想法，但打開了一半曾經讀過的書，卻多是一點印象也無的茫然，害怕老人癡呆提早降臨，還是乖乖翻完練習一下記憶中樞，填補數十年來的真空。

三也，這次去東京，許多地方都在展大師級的作品（國立新美術館在展維梅爾，上野之森展孟克...），思想起年輕時出國勤逛美術館，到處拿香膜拜的求知若渴，很想重溫當時的熱情與體驗藝術的方式。

手邊E. H. GOMBRICH“藝術的故事“ 是'90年代大學時的版本多是黑白印刷，跟wen借來她買的放大且彩色印刷版，看來舒服多了。內容所提到的皆是藝術史上最重要的標記，用活潑不俗套的口吻講解流暢，是想了解藝術很棒的入門書。隨著年歲增長，書中提到的許多藝術作品也有了親身目睹的經驗。

不才如我，總要鑑往知來藉古喻今，缺乏創造力時也常需要參考他人的經驗，歷史知識其實是很重要的資產。

也不過才百來年的時間，藝術家喪失了自古以來社會所賦予的職責，與教會皇室有錢人等雇傭的關係，只需專心考慮繪壁畫肖像製插畫書籍...，以自身絕妙的技術“複製自然““美化形式“的單純想法。來到上世紀，藝術家的唯一工作演變成是創造“新東西“，而不再需要任何具體的工作，卻似乎讓人更摸不著頭腦。藝術是平民化了嗎？還是根本不須再去探究何謂藝術？如書中所言：“根本沒有藝術這麼一個東西，唯有對造型色彩有天賦且個性真誠的人，對解決問題奮鬥不懈誠懇工作中誕生的某些故事...“

至今，應用藝術或純粹藝術的界限模糊或是爭議依然，其實好像也沒那麼壁壘分明，村上龍之於LV跟米開朗基羅之於西斯汀教堂本質上並無太大差別。商業社會服務資本主義的創意設計貼上藝術的標籤也無太大爭議。

只是世界淺薄了，聲音嘈雜了，變動快速了，能在歷史上刻下深度留下痕跡的藝術，也許不再了。

禁止無效

台大農學院的生態池邊，一到假日總是吸引不少家長帶著孩子一家人前往休閒，旁邊明確立牌告知禁止餵食，圍著湖邊的大人小孩卻不識字似的一個勁地將手中食物往水中丟...應該都是都市中產階級受過良好教育的模樣，卻不知怎地面對禁止標示似乎暫時變成文盲。

 

在健身中心的更衣室，到處漲貼了禁止飲食的標示，但一屋子的婆婆媽媽嗓門大不說，常常肆無忌憚的交換著點心大剌剌地吃喝起來，更甚之乾脆做起食物買賣賺些外快...住大安區每天上健身房的貴婦阿姨們，應該也是我們社會中流砥柱有影響力的一群成員吧 (套句貴國總統的話，活不下去了還能來健身？)，怎麼也好像大字不識一個？

 

假日滿座的速食店中，多是學生一人據一桌當起免費K書中心，好不容易等到空位，一位剛補好妝的年輕媽媽拉著女孩扔下滿桌垃圾徜徉而去，留下傻了眼的我及請來幫忙善後苦笑賠罪的服務生...這我以為在中國大陸才有的奇觀，竟然是發生在熱鬧的台北街頭。實在不知她要怎樣教育那位小女孩，小孩長大成人後是否依樣畫葫蘆繼續同樣的行為模式。當然，店家又沒說禁止攜帶外食也沒硬性規定吃完要自理清潔，我幹麻那麼替他們難過，神經病！

 

以上三，是這二十四小時中發生在我週遭活生生的例子。是我變挑剔開始多愁善感憂國憂民了嗎？還是我以為已經理所當然進步的社會，其實根本一直原地踏步跟數十年前沒啥兩樣？希望是多慮了...但看上頭藍綠政客為己利踐踏利用司法，所謂是非黑白規範法條都已淪為媒體操弄各自表述，君不君臣不臣，師不師生不生，父不父子不子...小老百姓只是吃吃東西餵餵魚或是清潔習慣不好又有啥大不了？

 

真正自由的人

技術和理論即使多少有個別差異，基本上是誰都能學會的。但是精神裡面的東西，不只是個別的差異，每個人還必需根據自己的方法去獲得才行。身為“學生“的目的即在於此。因為技術和理論的東西可以因為經驗的增加而變得成熟，習得的技術如果不經由經驗來獲得再確認，那麼就沒有意義了。

但是，一般來說很多學生都把理論和技術擺第一，忘了自己本身的人反而很多。

----------- 奈良美智，小星星通信（大塊文化）


是整個教育制度出現了問題？還是社會價值觀念導致的現象？從自己周遭的經驗來應證，“以第一名成績畢業，並不代表一定能成為畫家。“ 這句話似乎像個鐵律般存在著各行各業：會讀書用功聽話的小孩最終多是表現平平。是心思都花在尋求別人認同肯定的眼光，而忘了自己存在的真實意義？還是因為本來就缺乏獨立思考能力，才不得不埋首於努力爭取分數表現？

很羨慕像奈良美智這樣一個自由自在的人，從來無視外在的眼光只誠實跟自己溝通，那是一種對存在的極端自信表現。“...來到德國之後，我已經不再管“是被誰觀看一事“我無法再畫對自己不重要的東西...“ "總之，我不是為了“職業“選擇這條路，而是以一種“生存的方式“選擇了繪畫這條路。...錢對我來說都只是附加的。"...

看完小星星通信，會很想再拿起畫筆，一筆一筆感受色彩接觸紙張的趣味，不是面對虛擬電腦缺乏肌理質感的賣弄。看到他被德國海關刁難的那一段，由於自己也曾有類似的經驗，當下真是有種不如歸去的衝動。人類製造的各種疆界限制，給予某些人特殊權力執行看來正當的作為，卻常常是違背自然扭曲人性的... 而我們有多少人生都是遵循這樣的規則理所當然地活著，有多少人可以當機立斷選擇對不義說NO...
除了真正自由的人，常常我們缺乏勇氣...


（很可惜，奈良美智來台北演講時人在東京，沒能一睹風采。）

同學們～加油！

Amanda是優秀的外商廣告資深創意總監，Sunny是離開故宮誠品等官僚體系的獨立策展人，她們是我的國中同學，都嫁了個導演老公，而且老公皆來自海外，都有一段平凡的奇遇卻是註定的姻緣

Amanda & Sunny國中時就是愛搞笑的一對寶，比起當時死讀書的好學生我來說，是老師眼中的頭痛人物，如今卻是事業人生皆得意讓人欣羨敬佩的專業人士。

在新婚不久的Sunny家喝紅酒聊天，男士們對台灣電影產業現狀侃侃而談，從後製技術到輔導金弊端都很有想法。女士們在廣告行銷專業閒聊近況，希望用專業贊助藝術家或幫助弱勢族群的熱情溢於言表。一桌都是有不少海外與兩岸經驗的五年級生，可算是台灣社會的中堅份子（我除外啦），感覺都是充滿想法積極行事地努力打拼著，一時間覺得，台灣有這麼優秀的一群人接棒成為中流砥柱，我們何須悲觀？何必讓小丑政客與嗜血媒體影響了我們的認知？

大家都認為台灣人才濟濟又超級便宜，當亞洲的後製中心絕對技術一流。我相信很多產業都有信心爭取在世界舞台上的一席之地，我們只要在自己的領域認真做好事，我對我的同學們都很有信心～相信台灣終有再發光發熱的一天，我們共同選擇了回來這塊土地生活就是最好的證明。

當然，我們不老的何老更是功勞不小，且繼續謹守崗位製造優秀的下一代人才努力著，謝謝她！

重要的事

奈良美智說，不要再畫對自己不重要的事物。

大學時，就因為不知為何而畫停止創作改行設計。如今，工作上依然要不斷面臨意義的問題，只是不再去思考或試圖尋求答案。畢竟任何形式的創作都跟慾望有關，純粹表達溝通想要跟他人有所連結的慾望也好，搞怪創新美化人生企求名利雙收的慾望也好... 凡事缺乏動機就很難成立，而我，走過人生數十年的精華歲月，仍遍尋不著內心那把慾望之火...

如果對名牌沒興趣有機會創造出好的品牌設計嗎？

這次去東京，其實我感覺到自己對滿場的創新設計作品充滿的是焦慮而非興奮，當創意被拱上天與資本主義結合消費市場，生產過剩的浪費對環境產生的浩劫也許與設計師無關，卻讓我無法忽視，再偉大的創意也取代不了造物主的傑作～正在被我們破壞利用殆盡的自然環境...

村上龍結合LV成就了現代東方普普藝術，藝術家跟設計師一樣要會行銷，商業與藝術結合其實自古以來皆然，那麼創作的意義是什麼？除了服務資本家賺錢與自我表現，到底什麼是重要的事呢？

（不要得阿滋海默症應該很重要吧！）

醜陋髒亂不景氣

坐公車經過忠孝東路，週末夜的台北東區，好像不如往常記憶般熱鬧，到底景不景氣，其實一看就知道。Wen說這幾年每次出國回來，都會心驚膽跳替台北捏把冷汗。原因是，不論是去大陸，去東南亞如泰國，東北亞如日韓，歐美就更不用提了...台北比起來，外國人好少...建設也顯得小氣(這是我加的)

之前還沒太大感覺，這次東京回來，每每觀察一些小細節，確實令人氣餒。

頂好附近的人潮比之新宿還差一大截，可是爆滿的垃圾桶附近髒亂堆了一地；想起在日本時，從警察局到PUB，上工第一件事就是拿著掃帚裡外清掃，無怪再繁忙擁擠的街頭幾乎每個角落都依然保持乾淨。在台灣，我們不是沒有這樣的訓練背景，從小在學校，每日清潔工作大夥也是被要求得很到位，連窗框都會有糾察隊帶上白手套來檢查落塵，我相信這是非常日式的教育方式，可是我們骨子裡脫離不了華人做表面功夫應付行事的千年基因，交差了事後並沒有將行為深化到日常生活中，於是髒亂依然。

我們當然也可怪罪隨袋徵收垃圾的政策，小氣的台北市政府把垃圾桶變少又變小了，垃圾無處可丟只好隨手扔。記得巴黎街頭的吸狗屎撿垃圾車，治不了髒亂的民族性格就必須有精明勤快的政策，可惜我們皆付之闕如。我總覺得日本廁所乾淨無味除了公德心，重要的應是沖水馬桶與其他配套設備的性能。反觀我們的公廁常常抽水系統故障，水流不足，或反應太慢，怎麼期待使用者每個都很有耐性配合？

我們早跟比利時一樣無政府很久了，但是除了把一切不是推給政府外，作為一個社會公民到底該有什麼樣的責任？從物價標漲到醜陋的建築，從髒亂到可怕的媒體，我們一定有什麼作為或不作為，助長成就了這一切。

城市的景觀

Midtown Tokyo 結合住宅商店人文藝術休閒，老舊社區翻新示範正熱門，不過似乎不太親切

很多年沒好好看東京，大學自助旅行多以美術館博物館書店等一派文藝青年路線，街道上結合建築景觀設計的高消費精品商店，從來不是我的目標，總體印象覺得台北跟東京還蠻像的，只是東京出奇地乾淨許多。

這幾年從報章雜誌書籍中得知東京的變化，其實對於高度發展的擁擠都市一直並無太大興趣，就像在上海時平地起高樓一年翻一個樣的驚人速度，我卻對於生活其中愈發感到不安與無奈。彷彿全世界都在追趕成為香港曼哈頓，要搾乾每一寸土地將傳統突變成火星文化，期待人們思考昇華的速度跟硬體能並駕齊驅。

但基於設計專業的需要，還是勉為其難必須跟上時代的腳步。這次去東京行程滿滿滿，走到腳底發炎小腿抽筋，為的就是短時間強力惡補曾經錯過的視覺語言，讓自己的眼睛如手上的數位相機把掃描過的影像都記錄在大腦中，每每自己不加思索按下快門或是看到會場內萬鏡鑽動記錄分秒的勤快，總會想起當年使用FM2一張一張仔細思量小心翼翼考慮的年代，與現世代對事件的記錄角度與對時空的觀感會是多麼不同。

也許我真的還停留在上個世紀吧，即使比起我的同學們，一路接觸電腦多媒體網路沒落後過什麼... 五年級的成長環境與體驗事物的方式也到了極限。不是要不要突破或超越的成長問題，而是生命將何去何從的哲學問題（雖然那也不屬於我的能力範圍）。看到令人驚艷的設計都架構在高度資本主義精品文化的牢籠中，我們真的只能在M型社會中俯首金權或是叛逃沒入底層？那麼多分分秒秒冒出頭令人目眩的設計商品，除了不斷刺激有能力的人消費，快速循環生產污染環境，最終只是讓垃圾回收物更加有美感分解更快？這時覺得還是景觀建築設計影響人類社會更加深遠。

但是無論如何，東京真的比台北進步好多好多。即使如表參道之丘，六本木之丘或Midtown都是有錢人的遊戲，比起台北讓人感到俗氣自私的毫宅規劃，還是多些令人感到高級得肅然起敬。城市的樣貌在一美一醜消長之間，台北～差得好遠好遠。

不分老少，週末早上會在美術館大廳看書報吃早餐，美感教育於焉較出高下

用鉛筆橡皮開關的燈飾設計，設計師很開心地玩給我們看

結合自然環保的企圖，讓造型與材質有更多可能

ICC Tokyo

回台北當天早上，我們散步到位於新宿旅館附近的Opera city 三樓，ICC互動藝術中心。他的Open Space常態展是免費的，非常有趣值得一看。特展正展出坂本龍一＋高谷史郎的LIFE - fluid, invisible, inaudible... 已是最後一天，看起來也非常不錯，但是因為要趕飛機，還是只看了常設展，現場服務人員非常熱心，會一一上前解說操作體驗方式，英文也通喔。

（應該是不能攝影，但還是忍不住偷拍了一些...原諒我...）

走上一個互動會發聲的樓梯來到上層樓，地上有互動藝術使的陳列，白色葫蘆形中藏有攝影機，會記錄重播暫留影像

牆上的多媒體顯示，透過肢體像操作遊戲一般，呈現互動藝術相關資料

地上的彩色錐狀物，用手觸碰，每一個都會跑出不同的影像反應

會把聲音全部吸掉的空間

手放在燈上會變色與人產程互動

抓青蛙～他會牆上階上到處亂跑

數位卡通人物間會互動，因擺放位置不同會對話，坐下，穿過樹叢... 好有意思

自己跟自己對打數位球的air hocky，應該可以商品化放在家裡玩

用吹氣，觸摸，聲音等各種方式跟光的對話

很棒的動畫配合視覺暫留，可惜暗室中拍不太出效果


其實還有很多，這只是厚臉皮偷拍的一點點... 透過肢體的各種感覺與操控方式，跟數位科技或機械物品間產生互動，許多技術都已運用在商品設計及裝置藝術中，也許這些年太不用功沒去注意而顯得有些大驚小怪，但是這樣一個充滿互動意義的星期天早晨，令人感到非常滿足。



更多ICC

更多100% Design Tokyo

100% Design Tokyo

10/31~11/4 Tokyo Designer's week 2007

100% Design Tokyo其實是比較偏產品與家具設計，所以除了主展場，有非常多的街道展與相關設計活動遍及市區，藉此也將東京的公共藝術，建築設計巡禮一遍。據留學義大利的同學說，比之米蘭家具展規模還大，也因此從搭飛機開始，一路上就遇到許多台灣的設計朋友們前往朝聖。

六本木Ark Hill的ZERO展是以30歲以上的新銳設計師為主

青山的escorter外觀，A246Gallery展出Tokujin Yoshioka的 PANE Chair

主展場位於青山的國立競技場，今年的標誌Love Button是由Michael Yang設計

日本設計的展廳中以3D水墨動畫製作非常細膩

用水波改變光影的燈飾設計

展場說是不能攝影，但是大家都拿著相機拍個不停，拍到賺到

創意市集，有台灣來的設計師，給他們拍拍手！

貨櫃展由產學合作，一些不錯的實驗性作品體驗

在表參道之丘裡面一個以鞋子設計為主的Design Tide展，很有趣

原宿教會美呆了

LV還是最cool

六本木之丘朝日電視旁的廣場

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更多東京設計（原宿教會，六本木之丘，表參道，Midtown，國立新美術館...）

吳東龍的設計東京

東京流水記

連續三年秋天都到日本，名古屋SMAP演唱會，京阪神自由行，去年的東京迪士尼團體遊，到今年藉設計展之名再度出行東京...

六本木精品街望去的東京鐵塔

這幾年東京變化真的很驚人，印象中的東京還停留在1989大學自住旅行時。去年因為是跟團也沒能好好逛。這次住新宿華盛頓，100% DESIGN TOKYO 設計展在青山，表參道六本木新宿等幾乎踏遍，還重溫了上野，台場，衝去了自由之丘，築地市場吃生魚丼也沒放過...

此次因為是看設計為主，手持吳東龍的設計東京當地圖，感覺有些目不暇給的吃不消，但還是憑著驚人的腳力與速度咬著牙走完了大半的目標...

Day 1. 9:25華航，一點多抵成田，一下飛機買了Suica & N'EX套票搭JR衝新宿，行李寄在涉谷車站就搭私鐵前往自由之丘，抵達時天已有些昏暗了，努力逛了一圈又一圈，在松屋吃了東京的第一餐，八點多抵達旅館CHECK IN

Day 2. 一早搭大江戶線到汐留轉百合鷗線到台場，用腳紀錄繞一圈，到維納斯城看了寵物店，試乘了TOYOTA自動車，就匆匆趕到築地市場去大快朵頤，Chi吃了海膽生魚丼我嚐了烤魚定食，超級好吃～下午到六本木，先看100% DESIGN TOKYO 中的ZERO，再到六本木之丘(森美術館，朝日電視廣場前吃可麗餅...)，回新宿用熱騰騰的拉麵充飢，誰知晚上九點跟大學同學的約竟被放鴿子，天狗居酒屋前枯等四十多分鐘，最後到便利商店買些零食回旅館自己喝酒宵夜

Day 3. 坐到原宿下車，從表參道一路走到青山國立競技場設計展場，會場碰到芝麻，半天即逛完了展覽，回程經原宿教會進去拍了些照，很美，讓人安靜的設計。接著是表參道精品店的爭奇鬥艷，雖然一棟接一棟越蓋越誇張，Prada還是技壓群雄，讓人嘆為觀止。走到竹下通吃了讚崎烏龍麵，稍微補充一下體力繼續經代代木走回新宿，腳已完全麻木，趕緊買了噴的撒隆巴斯回旅館泡腳放鬆

Day 4. 趕了三天的路，想放鬆一下，重溫大學時代逛美術館的氣質，先去TOKYO MIDTOWN，新國立美術館，再去上野東京藝大喝下午茶，一路逛到阿美橫町，再去淺草橋，終於決定早些回新宿，在歌舞伎町晃了晃，味了找一家網友推薦的高麗蔡捲走慘了，但還真給找著，雖不如想像但還算美味，留肚子到西口吃燒烤喝小酒，再去東京都廳展望台看免費夜景，很經濟的一天

Day 5. 位於新國立劇場三樓的ICC就在旅館附近，散步前去，常態展示免費，非常值得參觀；Park Tower裡的OZONE走馬看花了一下便得去趕飛機，照網路建議的搭JR到日暮里去轉京成本線，只要1000日幣，果然省；機場吃蛋包飯，夠水準；伴手禮少不得，抓了一些把零錢花光，滿意踏歸途。

先記流水帳，改日再續